回国那天，我坐在肯尼迪机场的出发大厅里，回想起我在那里度过的紧张的16天。
然后我收到了一封令人高兴的电子邮件。
《混沌》入选明尼阿波利斯艺术学院收藏！
正如人们通过与他人的相遇而被引导到意想不到的方向一样，我的作品也是如此。
我以为这幅创作于 1983 年的作品会随着我一起消亡。
某位收藏家的一番话促成了在纽约的一场展览和在明尼阿波利斯的一场收藏。
在这个世界这样的时刻，我不禁感慨这部作品的命运。
《混沌》的制作已经过去了39年。
我现在正在享受密封刷。继“紫藤”之后，下一个主题是“松树”。
有Rinpa学校。

松原健

2022 年 3 月，早春的纽约。
这个季节是亚洲艺术周，这座城市充满了亚洲艺术和手工艺。
在这个世界因前所未有的新冠冲击而难以预测的时刻，松原健在纽约一保堂的展览《从混沌到太空》是时代所需要的主题，用灵魂绘制的画作成为了大作。一个热门话题。
听说参观画廊的艺术界人士和收藏家在松原健的二川博堂屏风前都挪不开步。
三十九年前，他以净土信仰为基础，全心全意地创作了高难度佛画《二川白道》，保留了师父井上光奈的感动，延续了混沌混沌至阿弥陀白道。
这对六个折叠屏风将安置在明尼阿波利斯艺术学院。
在带回纽约余辉的同时，他继去年的紫藤画之后，继续用画笔挑战松树。
《枕上书》中有这样一句话：“幸福的事情……松树上挂着长盛不衰的紫藤花。”紫藤与松树缠绕在一起，就像一个女人依偎着一个男人，在江户时代，它被用作立人偶的服装，在古代诗歌中也经常出现。
画出那幅混乱抽象画的松原健，将画笔托付给松原，向林派派发起挑战。