瞬间与留白

中野大輔自幼喜爱造物，升入京都美术高中的图案科。高中时邂逅日本画。19岁所画的骆驼首次参加团体展。此后约15年间，以各种动物为题材创作大作。如今不限于动物，亦以日本画技法描绘植物等。

瞬间与留白

此刻，鹤正欲振翅飞起。在雪花飞舞的银白世界中，成群之鹤的呼气昭示着与北国严寒的关系。中野大輔所画的动物，作为在自然循环中血脉流通的个体，生命寓于其中。在人未曾意图之处运行着的生命之美，通过中野大輔的眼睛呈现于画面。人、自然、动物——环绕我们的循环，经由中野美学的精髓，化作新的原风景呈现于眼前。

中野大輔所画作品之美，大致可分为三种精髓。其一，是动物与植物本身之美，是得以窥见自然本真的瞬间。在画面上形成这种美的，是日本画的技法与把握方式的技巧。而支撑这二者的根干、成为其在画面上浮现之基础的，是人生中积累起来的东西与原风景。

在自然中作为个体而血脉流通的动物，在天理之中尽其本分而活。四季流转之中，草木扎根大地，动物们享受着瞬间的生。动植物各自在其时间里讴歌着生命。

四季的流动也寓于我们的基因之中。您是否曾对从未见过的景色感到乡愁？中野作品中所画的动植物——即便是未曾实际见过的景色，生于日本、居于日本的人也会感到怀念。我们所生活的环境，抑或自出生之前便流淌在生于日本的我们血液中的记忆——仿佛唤起这些的感动，自画面中得以共享。

“我认为感动有两种：新鲜的感动，与来自怀念的感动。”中野大輔如是说。触动中野心弦的美，恐怕寓于许多人的心弦之中。因此，看到他的作品时会感到怀念的感动。然而，他的作品带来的不仅是怀念，还有源自新鲜的感动。

被截取瞬间的鹤群。其配置与留白的绘画性，来自中野大輔的技巧与独创性。他入读京都美术高中的图案科，据他说入学的理由是自由。多种多样的创作。在自由的环境中所学的设计。以及自18岁起持续描绘的日本画。留白与配置的加法与减法这一感性的计算，令中野大輔的作品生出不止于单纯原风景的新感动。

中野大輔的作品描绘动植物本真的姿态，并在配置中加入感性的意图，带来怀念与新鲜的感动。运用箔、摒弃现象的时间，从而描绘出对象固有的时间。背景的留白，使题材与现象之间稍稍拉开距离。在始终平衡“因是绘画而失去的”与“因是绘画而生出的”之间表现出的作品，今后也将持续打动人心。

中野 大輔

生于京都府

19岁首次参加团体展（东京都美术馆）

2019年
个展“Burst of Nature”（Ippodo New York）
“描绘的鸟儿们 形形色色”（嵯峨岚山文华馆）
“A BRUSH WITH BEAUTY”（印第安纳波利斯美术馆）

2020年 个展（銀座一穂堂）

2021年 个展（波特兰日本庭园，美国）

2025年 个展（銀座一穂堂）

收藏：NEWFIELDS（印第安纳波利斯美术馆）