石在地中，寻求地上之光，等待着被我们触碰

冨長 敦也

“那不是形，而是凿痕。”

对冨長敦也而言，石头并非用来雕出形状，而是将自己刻入自然、与石相交。石不是素材而是伙伴，在自己与石相遇之处，诞生出冨長的“痕迹”。那是对自然的应答，是契约；不用一位助手，自始至终全凭自己的双手雕成。

四年前的展览中，他发表了如同向天“立石”般的人形立像系列“Ninguen”（人间）；本展则发表自2011年开始创作、如同向大地“滚石”般的球体与方体作品“Sphere”。“柱是男性，球是女性。二者合为一个世界。”它们小到可以捧在掌中，形如果实或种子，分不清上下，随观看角度变换表情，带着不规则的动势。以白色为基调的洞石与大理石，棱角尽去，呈流线形，富于有机感。

正如理查德·朗（Richard Long，生于1945年）行走于原野留下自己的足迹，罗杰·阿克林（Roger Ackling，生于1947年）以放大镜聚集阳光灼烧木头作画，对冨長而言，自然同样不是要克服的对象，而是在对话中与自己相关的对方。由此，他的创作不是作为完成之造形的“物”，而是作为雕石、刻石之“事”的“痕迹”。

冨長1961年生于大阪，在金泽美术工艺大学及其大学院学习雕塑之后，1986年开始在大阪的采石场以黑花岗岩为素材创作。29岁时，有三个月之久，他一见夕阳便陷入恐慌。也许是因为被内含宇宙尺度时间的巨石所包围，夕阳化作暗示死亡的恐惧向他袭来。然而某一刻起，夕阳倏然穿透身体而入。那正是冨長与自然融为一体、应答石头的瞬间。结束采石场十年的创作之后，他前往意大利彼得拉桑塔进行为期一年的创作，而对其此后创作产生决定性冲击的，是在罗马所见教堂地下的地下墓穴。那是排列着安放遗骸之龛的石之空间，当他看到其表面的凿痕时，领悟到了人雕刻石头这一原始行为的意义。“那不是形，而是凿痕。”

日本与意大利的这两段经历，分别道出了冨長的创作：夕阳穿透自身之时，外界与内界合一，自然与自己的身体融为一体；而在地下墓穴所受的启示，使雕塑不再是造形之事，而成为刻入自我的“凿痕”。此后他使用洞石，创作了令人联想起古代石柱的立像“Ninguen”系列。1998年在京都山中设立工房，其后又在当地雕刻了与法国拉斯科洞穴壁画同质的石灰岩。
如同俳人在旅途中吟咏诗句，他雕刻所到之处的石头——和歌山熊野的那智石、东京市中心出土的石头；自2011年起，他走遍遭受大地震灾害的东北海岸线，在瓦砾之石上雕刻无名的镇魂碑。这也如同禅僧圆空在所行之处雕刻木制地藏一般，是与自然相亲的东方感觉。

“人所雕凿而成的表面，与自然风化而成的表面明显不同。我雕刻石头，就是歌唱身为人的喜悦。”

石即大地，石最初成为人类的工具；人垒石建造金字塔，建起神殿，以大理石塑造人体。与石的关系贯穿于人类创造的历程。然而进入近代，工业革命兴起、科学进步的社会，夺走了人与石的关系。交流数字化，随时随地可发送信息的媒体，使艺术失去了厚重与地方性。今天，当我们追问一个人在一块石头上留下痕迹这一“事（行为）”的意义时，冨長面向石头一心挥锤的质朴身影就在那里。他所生出的石头，如闪电般穿透观者之心。那化作身为人的痛苦与欢喜交织的呐喊，使观者得到净化。冨長敦也的凿痕，是自然与自我迸出火花的鲜烈场面，是连结自然与人的见证。

Ippodo Gallery New York
青野 祥子