漆器被称为JAPAN，是日本引以为傲的工艺品之一。
45年前，无师自通，我踏入了木漆工艺的世界。当时的漆器工业过于注重表面美观，制造出的器皿以技术为荣，失去了功能性和现代性，工作分工高度分化。为了回归本源，我“砍下一块木头，塑造一个形状，然后涂上漆。”为了发挥漆的力量，我用漆的层次和简化的技术来表达我自己的想法和个性。
我之所以成为一名工匠，是因为我的父亲（一位日本画家）和三位精神导师。他们是玉川大学创始人大原国芳、西洋画家牛岛典之和陶瓷艺术家岛冈达三。 “道路是通过对目标的强烈愿望而开启的。安静的表情中分层色彩的力量。容器的大小和工艺的深度”向这三个人学习，我想我是。我现在是谁。
在一保堂的这次展览中，我们雕刻了木头并涂上了漆，认为通过在大托盘中装满清酒和食物，人们可以聚集在一起并建立联系。

松崎彻

松崎彻年轻时是一名棒球运动员。他是一名运动员，大学毕业后就成为了一名棒球教练，现在他每天仍然努力工作，就像打棒球一样，快乐地走向树林。刚开始工作时，他没有导师，只是用厚厚的榉木切出正方形，然后涂上朱漆，自己制作框架。
该画框引起了已故染织工芹泽圭介的注意，并与板画和玻璃画一起轰动了全世界。那是40多年前的事了。
目前，作为国艺会工艺部的代表，他继承着滨田正司和柳宗悦的遗志，负责将“哟之美”的功能和形式以及制造哲学传递给下一代。一代。
松崎彻的木制品确实很美，怀旧、温暖、粗犷的优雅让人感觉似曾相识。这就是作者本身的个性。它似乎充满了一保堂所追求的日本精神、日本技术和美感。
盂兰盆节是我们每年一次迎接和祭奠祖先灵魂的日子。为了盂兰盆节，我们收集了松崎彻在过去 40 年来制作和保存的大托盘。人们围着这个大托盘吃、喝、说、笑……愿你度过一段幸福的时光。

一保堂青野庆子

松崎的红绝对是绳纹红。绳文的红色就是太阳的红色。
大大咧咧的太阳直接转移到了松崎的船上。

当我看到松崎彻的作品时，我不禁想起了绳文时代，看到了它的形状、表情、亲和力，尤其是祈祷的感觉。
这种亲和力和祈祷的对象是今天最失去的。

内田茂