追求超越意图的艺术性

1944年生。奉小原國芳、牛島憲之、島岡達三三人为心灵之师。进入玉川大学后走上木工之路。对以技术为目的的工艺世界产生疑问。以自身经验与三位心灵之师的影响所酿成的自我艺术性为根底，运用前所未有的漆之手法，持续创作，追求松﨑融先生心中的艺术性。

追求超越意图的艺术性

松﨑融先生的作品，有着层层粗犷髹涂的独特漆之质感。其笔触宛如在看一幅抽象画。这些作品颠覆了我们平日所见表面光滑的漆器的概念。

松﨑先生的漆作品与其他漆艺一样，是“用之美”，以日常使用为目的之一。然而更重要的是，松﨑先生的艺术性仿佛自作品中显现出来。松﨑先生以人工超越自然为目标。关于人工与自然的区别，据松﨑先生说，人工之物是制作时产生的意图与技术，而自然则是感受性。松﨑先生本就对以技术为目的的工艺价值观抱有疑问，力图体现自己的艺术性，他所思考的“人工超越自然”或许看似一种反题。然而，这一哲学并不矛盾。技术之中包含着诸多意图。制作某物时，脑中会产生要把它做出来的设计图，并对作为未来完成图（以下称“目的物”）的单一对象运用技术。工艺世界多半有着明确的“目的物”，并从可用的技术选项中制作“目的物”。也就是说，是以技术为前提的“目的物”。因此，在以技术为基础、意图强烈的制作中，“目的物”无需超越意象之壁。另一方面，以艺术性为目的的制作，其远景的目的中存在着可称为一种美学的理想的艺术性。制作，是为表现无形的美学而产生的结果。因此，虽重视品质，但对“目的物”本身而言，技术与完成是后加的，主体是“目的物”之先的表现理由与艺术性。为实现自己所追求的美学，技术作为某种意义上从“理念”经由制作者而成为有形之理想所需的媒介被运用。以技术为目的、技术为主体的作品，连自我内面的感性也想诉说，意图显露；而以艺术性为目的运用技术，感性便会以自然的形式显现出来。

无论工艺家还是艺术家，技术与感性都很重要；但工艺家以技术为主、艺术家以感性为主来完成作品。松﨑融先生似乎身处二者之间。身为工艺家，对技术的迎合是被允许的；但他持有艺术的哲学，亦是表现者，因而制作的目的在于完成内心所藏的艺术性。因此，他一边运用木工与漆的技术，一边不断髹涂，直到由技术所生的自身意图消失。于是，使用技术的意图被排除，形显现出来。此时，技术与存在于自己内奥的感受性融合而成为作品。继而回看由此诞生的作品，一再持续制作，松﨑先生便渐渐接近其无形艺术性的作品。松﨑融先生所追求的，或许可以说不是一件作品的完成，而是追寻心象中的艺术性。

松﨑融

(1944年)
生于东京梅丘
(1967年)
玉川大学文学部毕业
(1974年)
受陶艺家島岡達三指导
(1982年)
国画会首次入选
(1983年)
获国画会新人奖 于西武百货店池袋本店举办首次个展 此后每年举办
(1984年)
成为国画会会友 于名古屋名铁百货店举办个展 此后隔年举办
(1987年)
获国画会会友优作奖
(1988年)
被推举为国画会会员 将工作场所迁至栃木县茂木町
(1992年)
于阪急百货店梅田店举办个展 此后每年举办 于有乐町阪急百货店举办兄弟展
(1995年)
参展“Contemporary Japanese Craft & Jewelry 展”（L.A.）
(2001年)
在东京“Daniel Ost 花之祭典”中负责 Daniel Ost 的花器
(2002年)
参加“米兰家具展2002”内田繁展（意大利）
(2003年)
参展纽约大都会艺术博物馆“Oribe展”
(2008年)
CHANO-YU Shigeru Uchida & 7artists（一穂堂纽约）
(2009年)
于一穂堂纽约举办个展（此后2012年、2016年）
(2024年)
个展“松崎融的箱・筥・函”（銀座一穂堂）


Collection
费城艺术博物馆（美国）
密歇根大学美术馆（美国）
底特律美术馆（美国）
石勒苏益格乡土美术馆（德国）
栗之木美术馆（长野）