做雕塑

站在石前之时，石向我诉说

石的声音总是只有一言

石不肯多言

那声音微弱得会被风声与虫鸣淹没，

但那微小的声音正有力地试图传达什么

 

化为人的形 化为有翼之人

化为奏乐之人

化为家，化为圆石

 

或许正是通过石头把握了自己，实现了闪耀的表现。

做雕塑

“太初有言（逻各斯）。”圣经《约翰福音》的开篇写的是神的话语：根源性的原理即神的话语。我们所认识的语言，可以说是人类所生的最大的人工物之一。那么，在语言诞生之前，人们是如何享受感动、体现世界之理的呢？

阿尔塔米拉的洞窟画中，生动地描绘着生灵们原始的动态。绳文时代的陶器上，生活中生出的祈祷仿佛化作了“形”。原始之时，在文化尚存在于感动与生活的祈祷之中的时代，自然与人之间交换的对话“形”而显现出来。可以说，冨長敦也的雕塑，雕刻的正是在这种自然与人的原始关系中生出的能量之对话。

冨長敦也在留学意大利学习雕塑时，曾重新思考“做雕塑”这件事。意大利的雕塑历史悠久，技术亦极高。然而，它以一种非常不自然的形式存在着：追求技术、以技术为目的的雕塑。在罗马帝国时代，为制作权势显赫的君王头像而培育起来的技巧中，雕塑的目的似乎渐渐失落了。

“雕塑究竟是什么？”冨長敦也对雕塑愈发不解。然而，幼时捏泥团时，在自然之中与瞬间诞生的对象相关联的感觉、瞬间的感动——这种某种意义上原始的与素材的关系，令冨長感到正是自己雕塑应有的样子，于是他正式开始了雕出石之能量、并在其上寄托自己心念的创作。

捕捉人之形的“Ninguen”系列。球体的“Sphere”系列。以及人们存在于家中的“House”系列。所有作品都仿佛是石头本来的能量经过研磨而成形。石向我们诉说的话语（逻各斯），以及向石诉说的言语与心念——这种与自然同在的原始交流，显现于冨長敦也的雕塑之中。

“太初有言（逻各斯）。”从冨長敦也的雕塑中，可以感受到我们已然遗忘的、语言之前的言（逻各斯）。那是我们本来先天具有的、存在于自然之中的感觉。可以说，这种感觉通过与石共生、雕刻而得以洗练，冨長敦也由此达成了独一无二的原初的雕塑表现。

 

冨長 敦也

1961年生于大阪市。
1984年
金泽美术工艺大学美术工艺学部美术科雕塑专业毕业
1986年
金泽美术工艺大学大学院美术工艺研究科修了
1988年
大阪中之岛绿道雕塑公募获奖
1997-98年
获宝丽美术振兴财团海外研修资助，赴意大利驻留创作 2013年
在第25届 UBE 双年展（山口）获大奖

主要个展
2015年 常盘美术馆（山口）
2017年 丰中市立文化艺术中心（大阪）
2024年 长野县立美术馆 Art Lab

主要活动 
2018年“公开制作74”府中市美术馆
2019年“真鹤町 石之雕刻祭”（神奈川）
2024年“馆名石制作”大阪市立东洋陶瓷美术馆

主要群展
2021年
“Universal Museum——触摸！‘触’的
大博览会”国立民族学博物馆（大阪）
2021年
“所有人都需要石头”Vangi 雕塑庭园美术馆（静冈）
2023年
“美丽的书 汤川书房的书籍与版画”神奈川县立近代美术馆 公
共收藏：长野县立美术馆、神奈川县立近代美术
馆、常盘美术馆（山口）、朝来艺术之森美术馆（兵库）、LongHouse Reserve（N.Y.）

在一穂堂的主要个展
1994 爱宕山画廊
1997 石榴坂画廊
2002 銀座一穂堂沙龙
2008年 Ippodo N.Y.（美国）