时刻和空间

中野大輔从小就喜欢制作东西，后来进入京都的一所艺术高中学习设计。他在高中时发现了日本画。他19岁时创作的一幅骆驼画将首次在群展中展出。在接下来的15年左右的时间里，他创作了以各种动物图案为主的大型作品。如今，他不仅用日本画法画动物，还画植物。

时刻和空间

此刻，鹤即将起飞。雪花飘落，银装素裹，群鹤的气息，诉说着北国的严寒。中野大輔所画的动物都是具有生命的个体，在自然界的循环中流淌着血脉。无需人类意图的生命之美，透过中野大輔的眼睛，展现在银幕上。人类、自然、动物。我们周围的风景呈现出新的、原始的景观，体现了中野美学的精髓。

中野大輔作品的美，大致可以归结为三个基本要素。其中一个原因是动物和植物本身的美丽。此刻，您可以看到大自然的自然状态。日本画的技巧和感知力在画布上创造了这种美。支撑这两个基础并为画布上的作品提供基础的，是他一生的积累以及他原创的风景画。

自然界中的动物都是有血有肉的个体，它们在自然法则的框架内履行着自己的职责。随着季节的变换，植物在土地中扎根，动物享受着短暂的生命。动物和植物按照自己的时间享受生活。

季节的流逝存在于我们的基因中。当你看到从未见过的风景时，你是否曾感到怀旧？中野作品中描绘的植物和动物。即使是你从未见过的场景，如果你出生并生活在日本，你就会产生一种怀旧的感觉。我们生活的环境。或者，屏幕上分享的情感唤起了我们血液中流淌的记忆，对于我们这些在日本出生的人来说，甚至在我们出生之前。

中野大輔说：“我认为情感有两种：新鲜的情感和怀旧的情感。”让中野产生共鸣的美，或许也让很多人产生共鸣。这就是为什么当我看到他的作品时，我会感到一种怀旧和感动。然而他的作品不仅唤起人们的怀旧之情，也带来新鲜感带来的启发。

鹤群瞬间被捕获。布局和留白的画质感源自中野大輔的技术和独创性。他就读于京都一所艺术高中的设计系。他说他报名的原因是因为它提供的自由。作品种类繁多。在自由的环境中学习设计。另外还有日本画，他从18岁起就一直开始创作。通过增减留白、位置的情感计算，让中野大辅的作品拥有超越单纯原始风景的全新情感。

中野大輔的作品描绘了植物和动物的自然状态，并通过在布置中加入情感元素，唤起一种怀旧和新鲜的感觉。用陪衬的方式消解现象时间，刻画出主体的内在时间。背景中的白色空间使主题和现象之间产生了轻微的距离。因为是绘画，所以他的作品总是在失去与诞生之间保持平衡，相信一定会继续吸引人们的心。

中野大輔

出生于京都府

19岁首次参展（东京都美术馆）

2019
个人展“自然的爆发”（一穂堂纽约）
《彩绘鸟：色彩斑斓的鸟》（嵯峨岚山文化馆）
“美丽的画笔”（印第安纳波利斯艺术博物馆）

2020年个人展（銀座一穂堂）

2021个展（美国波特兰日本花园）

2025年个人展（銀座一穂堂）

收藏：NEWFIELDS（印第安纳波利斯艺术博物馆）