摄影与绘画之“间”

　2026年4月17日至4月26日举办的鞆岡隆史摄影展，由鞆岡隆史从过往作品到现今作品的三部分构成。鞆岡的摄影作品有花木、莲、枯木系列，表现了种种“间（あわい）”。

　鞆岡的摄影作品具有游移于绘画性与摄影性之间的特征。乍看之下，呈现出如转印于和纸上的精密日本画般的表情，但愈是观察，绘画所无法表现的现实便愈浮现于画面。虽极为平面，却能从作品中感受到存在的纵深。之所以表现出如同鞆岡自己诠释村上隆所提出的“超扁平”的世界，在于他特有的摄影技法。

　以倾斜镜头光轴的古典技法，将有远近之别的植物的动态在一个画面中全部合焦拍摄。并且以白色为背景，营造留白的效果，映现出如琳派绘画般的风景。鞆岡生出摄影与绘画之“间（あわい）”的表现，辩证地给予观者种种更高层次的领悟。在作为排除多余之物的极简构图而拍摄的世界的对照之下，复杂而不完整的植物支配着画面；而在非现实的描写中细细观察，又可见虫蛀等不完整的生之现实——这便是鞆岡的摄影作品。超越作为摄影的语境，表层的世界与表层无法捕捉的现实之深邃，映现于鞆岡所营造的平面之上。那并非执着于仅仅拍摄植物或进行表现，而是映现出建立在与植物对话之上的、没有恣意性的纯粹关系；正因如此，鞆岡隆史的摄影立于非现实与现实、绘画与摄影的“间（あわい）”，引领观者与他的作品进行深入的对话。

　并且，从此次展出的三部系列中，可以看到生与死、色与形、发展与崩坏的主题。从草花与莲的色彩中可以感受到生。然而，在色彩浓烈的草花与莲上，可窥见虫蛀与些许朽败之处，呈现出无可避免的崩坏之态，给人以宛如16世纪荷兰艺术“虚空（Vanitas）”思想的印象。另一方面，朽木以其单色调以及与草花的对比令人联想到死，却由其强劲的植物本身所造就的自然雕塑的形状，鲜明地留下生命之香的印象。

　主题乍看之下也是生与死这一相反之物的诠释与表现，而鞆岡隆史的作品亦立于西方与东方思想的“间（あわい）”，展开两极化而又循环的世界，实践着对日常的小小思想实验，仿佛通过摄影将这一追问的视点向观者显明。

　如此，鞆岡隆史的作品立于种种“间（あわい）”而提示摄影作品，从而打开了超越“鉴赏摄影”这一框架的思考与视点之窗。

文・岡村陽平