漆艺家池田晃将的两件漆艺作品将被美国休斯顿美术馆收藏

銀座一穗堂画廊（东京·银座）特此宣布，旗下艺术家、当代艺术家池田晃将的两件漆艺作品已被美国规模屈指可数的“休斯顿美术馆（The Museum of Fine Arts, Houston / MFAH）”收藏。

池田晃将曾于今年春季在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）展出作品。

此次其作品被美国主要美术馆收藏，是继上次展览之后又一项光荣的壮举，这标志着他突破工艺与艺术界限的独特表现已作为国际艺术品载入史册。

休斯顿美术馆（MFAH）成立于1900年，是美国南部规模最大的美术馆之一，拥有从古代到现代艺术的约6万余件世界顶级藏品，是全球艺术的殿堂。

作品被该馆收藏意味着艺术家的名字和作品将作为世界美术史的一部分被永世传承。池田的作品超越了传统工艺的范畴，在世界艺术舞台上被评价为“当下及未来都应传承的重要作品”。

◼︎ 休斯顿美术馆官网：此处

此次被收藏的作品是池田晃将的两件独一无二的代表作，它们展现了“数字与自然”、“有机与无机”的交织。

这件作品虽然标题经典，让人联想到古代神殿和遗迹，但在漆黑之中，无数数字符号和标志精密地浮现出来。

◼︎ 作品信息（休斯顿美术馆网站）：此处

该作品曾在去年的国际艺术博览会“Tokyo Gendai”（横滨国际平和会议场）的一穗堂画廊展位展出，是一件象征性的作品，吸引了国内外收藏家和艺术界人士的广泛关注。
漆的“黑”与螺钿的“光”所散发出的压倒性存在感，令许多参观者驻足欣赏。

这是一款香合，以“箭镞（Arrowhead）”的锐利几何造型为基础，饰以螺钿工艺，仿佛将光波封闭其中。以0.1毫米为单位切割而成的夜光贝和鲍鱼贝壳散发出数字化的光辉，将传统漆艺带入了一个未知的世界。

◼︎ 作品信息（休斯顿美术馆网站）：此处

一直以来，我致力于以茶具和带盖器皿为中心，探索工艺中装饰的应有状态。
然而，这次在银座一穗堂画廊各位的协助下，我获得了创作一件摆脱实用性的巨型雕塑的机会。这件作品是在审视西方“美术”概念和语境，并在此对话中产生的。

创作历时一年八个月，这对我本人和工作室来说都是一个巨大的挑战。我感到，这样的尝试能从“彼岸”的视角获得评价，成为未来传承的藏品的一部分，是我创作生涯的一个转折点。

同时，这项成就的实现离不开一直以来支持我活动的日本各界人士。我对此深表感谢。
以此经验为契机，我将努力把日本所培养的技术和美学更广泛地连接到世界，并传递其价值。希望大家今后能继续关注我们的创作。