【线上展览】仲夏海风系列
一穂堂首次线上展览
这是一个炎热的夏天。
每年蝉鸣声都那么喧闹，今年夏天它们或许是在地下避暑？
我看不到你。
你们都好吗？
银座中央大道的温度非常高，就像在烤箱里一样。
此次，一保堂首次提出了一个独特的项目。
对于那些不想出门的人来说，无论是在家里、在办公室，还是在避暑胜地，
这是一个虚拟展览，您可以像在画廊一样欣赏艺术品和工艺品。
这是一个新项目，因此系统仍处于起步阶段，但我们将在日本各地（以及海外）寻找美丽的事物
与艺术家互动
我们收集了一些一穂堂最喜欢的艺术和工艺作品。
銀座一穂堂 青野惠子
仲夏海风系列
松原 賢 ( Ken Matsubara)
汹涌的海浪拍打着黑潮涌动的岬角的礁石。
松原健在井上佐奈美的指导下走上了画家之路。
他画的画融合了具象艺术和抽象艺术。
尤其是那些让人联想到声音形象的立体表现方式，早已成为他的原创作品之一。
松原健的画作创造出超越视觉的声音。
他的作品在纽约展出，并被费城艺术博物馆和明尼阿波利斯艺术学院收藏，成为当时的热门话题。
它在美国比在日本更受欢迎。
Marina Bozic
当我去东京艺术大学参观毕业展时，整个房间都展示着博兹克在和纸上创作的版画。
颜色是真正的广重蓝，让您感觉仿佛置身于海洋之中，也让人想起江户时代的抽象画。
田端志音 (Shion Tabata) / 竹内瑠璃 (Ruri Takeuchi)
田畑紫苑年轻时曾在大阪艺术品经销商谷松屋户田商店学习，欣赏最精美的古董艺术，并在自己的创作中加以模仿。
她的严肃性和感性通过绘画、书法、陶艺和和歌等多种形式表现出来。
竹内瑠梨的瓷器以白瓷上细致描绘自然和动物为特色。
设计不只是用来使用的陶器，更是“用来观赏的陶瓷”。
这次，我们将其与田畑教授的作品结合起来，将其布置成看起来像鲤鱼在波浪中嬉戏的样子。
川岸富士男 (Fujio Kawagishi)
川岸藤雄的植物以细腻的线条描绘，显得生机勃勃、美丽动人，仿佛置身于古老的植物图鉴之中，洋溢着日本的氛围。
他把眼见的本质通过画笔转化为线条，赋予花草生命。
有永 浩太 (Kota Arinaga)
彩色玻璃像纺线一样被拉伸变细，然后像捻线一样捆扎在一起，线条重叠覆盖表面。
吹制玻璃所创造的瞬间形状蕴含着纺织品的“时间”。
这款玻璃杯的设计旨在轻轻地玩转这一刻，同时向往如此美好的时光。
今泉 毅 (Takeshi Imaizumi)
今泉武史在大学二年级时，被大阪东洋陶瓷美术馆收藏的中国宋代天目青瓷的美所吸引。
我们尊重并钦佩古代的做法，在保留基本原理的同时，以现代的感觉创造出造型流畅、姿态优美的陶器。
清凉的蓝色天目给夏日的茶室带来一丝清爽的微风。
鞆岡 隆史 (Takashi Tomooka)
这些花不是用画笔画的，而是用数码相机在白色的日本纸上画的，在我看来，它们代表了日本的纯洁之美和他的绝对美学。
照片记录了每株植物的生态和个性，以及只有当时才能看到的形状。
西田宣生 (Nobuo Nishida)
用瓷土烧制，涂以青泥，再经烧制而成的尖形瓷器。
这些作品使用京都瓷土烧制而成，然后用刷子涂上钴蓝色或泥漆，然后擦拭，然后重复该过程。
它看上去像一幅抽象画，但又像传统的笔触。
其干净的表情、优美的形态，有着安静、谦逊的魅力，吸引了众多粉丝的注意。
箕浦 敬子 (Keiko Minoura)
箕浦惠子三岁开始练习书法，被誉为书法大师的转世。
它完美地再现了平安时代假名的优雅之美，让人联想到紫式部和清少纳言。
日本女性的优雅是通过和纸上的假名来表现的。
这款单面折叠屏风采用醒目的蓝色植物染色设计，摆放在桌子上看起来非常漂亮。
若尾誠 (Makoto Wakao)
他是岐阜县多治见市的一位陶瓷艺术家，创作文青寺瓷器。
淡蓝色厚厚地涂在棕色的粘土基底上，柔和的造型仿佛平静的水面，温柔地包裹着观者。
塚田美登里 (Midori Tsukada)
Tsukada Midori 制作的玻璃非常优雅，看上去就像从海底升起的气泡，在灯光下闪闪发光。
她使用称为熔合和下垂的窑炉工艺来层叠多层彩色玻璃或金属箔。
从电炉烧制到玻璃切割和抛光，她都亲自动手。
前田正博 (Masahiro Maeda)
前田正弘 (Maeda Masahiro) 在位于东京市中心六本木的工作室中创作了带有几何图案的釉上瓷器，这些图案类似于抽象画。
陶器上釉烧成后，贴上遮蔽纸，画上图画，再用刀具切割成碎片。
将切好的图案用西洋颜料绘制出来，然后烧制。
通过重复这个过程，重复的次数与颜色的数量相同，就能创造出独特、多彩且现代的作品。
後関 裕士 (Hiroshi Goseki)
五关友二是备前烧人间国宝伊势佐木淳的弟子，学习土与火。
如今，人们用链锯砍伐茨城县深山老林中的树木，将其作为柴火，放入穴窑中烧制。
我们继续努力创造可以保存数百年甚至数千年的陶器。
扇田克也 (Katsuya Ohgita)
玻璃被熔合到石膏模具中。
表面具有粗糙的质感，玻璃内部的光线汇聚在一起，营造出独特的外观。
表情会根据光的强度和角度而变化。
由水 常雄 (Tsuneo Yoshimizu)
弓水恒雄是昭和末期以来活跃的玻璃艺术家。
他也是一名历史研究者，擅长从考古学的角度“重建”和“修复”事物。