【线上展览】盛夏海与风的收藏
一穂堂首次线上展览
炎热又炎热的夏天。
往年此时蝉鸣喧闹，今年夏天它们是否也在土里乘凉呢？
不见它们的身影。
各位近来可好？
银座中央通也热得像进了烤箱，是从未有过的体感温度。
此次，一穂堂想出了一个首次尝试的少见企划。
为了无论在家、在办公室还是在避暑地都不想外出的人们，足不出户，
便可如同在画廊中鉴赏艺术与工艺的虚拟展览。
因为是新企划，系统等尚不成熟，但我们寻遍日本（以及海外）的美好之物，
与艺术家们交流，
汇集了一穂堂心仪的艺术工艺作品。
銀座一穂堂 青野恵子
盛夏海与风的收藏
松原賢 (Ken Matsubara)
在黑潮翻涌的海岬礁石上，激浪轰鸣，溅起飞沫。
松原賢以井上三綱为师，走上画家之路。
他描绘具象与抽象交融的画作，
尤其是以音为意象的立体表现，长久以来成为他独创的绘画。
松原賢所画之作，生出超越视觉的音。
他在纽约发表作品，因费城艺术博物馆、明尼阿波利斯美术馆的收藏与展览而引起话题，
在美国比在日本更受欢迎。
Marina Bozic
去东京艺大毕业展时，Bozic 印在和纸上的版画展满了整个房间。
那颜色正是广重之蓝，仿佛置身海中，又令人感到如江户时代的抽象画。
田端志音 (Shion Tabata)／竹内瑠璃 (Ruri Takeuchi)
田端志音年轻时学于大阪美术商谷松屋戸田商店，憧憬最上乘的古美术并仿而作之。
她的认真与感性，以绘画、书法、陶器、和歌等多种形式得以表现。
竹内瑠璃的瓷器，在白瓷上细腻描绘自然与动物。
其中蕴含着不止于使用的“观赏的陶瓷”的设计。
此次与田端老师的作品搭配，陈设得如同嬉戏于波间的鲤鱼。
川岸富士男 (Fujio Kawagishi)
川岸富士男的植物以细线描绘，生动而优美，宛如在看古老的植物图鉴，描绘出日本的风情。
唯有他所见的精髓自画笔化为线条，草花由此有了生命。
有永 浩太 (Kota Arinaga)
如同纺线一般，将色玻璃拉伸变细，像捻线般束合，叠线成面。
在吹制玻璃所成的瞬间之形中，蕴含织物所拥有的“时间”。
这是一边憧憬那般壮阔的时间、一边轻盈地与瞬间嬉戏的玻璃。
今泉 毅 (Takeshi Imaizumi)
今泉毅在大学二年级时，为大阪东洋陶瓷美术馆所藏中国宋代天目与青瓷之美所倾倒。
他对古代的营造怀着敬意与憧憬，恪守根本，同时以现代感创作造型洗练、姿态优美的陶瓷。
清凉的蓝色天目，为夏日茶室送来清风。
鞆岡 隆史 (Takashi Tomooka)
不用画笔，而以数码相机在白色和纸上描绘的那些花，令我仿佛看到了日本人洁净之美与他的绝对美学。
他以摄影记录每种植物的生态、个性，以及唯有那一瞬间才能见到的形态。
西田 宣生 (Nobuo Nishida)
以瓷土成形的器物，施以碧色泥彩并烧缔而成的造型锐利的瓷器。
用京都瓷土素烧之后，以刷毛绘上吴须与泥彩，再拭去，如此反复。
既似抽象画，又令人感到如传统的刷毛目纹样。
其洁净的表情与优美的造型所具有的安静而谦逊的魅力，吸引着众多爱好者的目光。
箕浦 敬子 (Keiko Minoura)
箕浦敬子三岁开始习书，被称为书圣转世。
她出色地令平安时代假名的优雅之美重现，如紫式部，如清少纳言，
以和纸上的假名文字表现日本女性的柔婉。
草木染之蓝相映生辉，亦适合置于桌上的片袖屏风。
若尾 誠 (Makoto Wakao)
在岐阜县多治见市致力于粉青瓷创作的陶艺家。
在褐色胎土上厚厚叠施的淡蓝色与柔和的造形，
宛如平静的水面，温柔地包裹观者的心。
塚田 美登里 (Midori Tsukada)
塚田美登里创作优雅的玻璃，宛如自深海之底涌起的气泡沐浴光芒而闪耀。
她以被称为熔合、热弯的窑制技法，将多层色板玻璃与金属箔叠合，
在电窑中烧成，切割、研磨等皆由她一人完成。
前田 正博 (Masahiro Maeda)
前田正博在东京中心六本木的工房，创作出如抽象绘画般几何纹样的彩绘瓷器。
在施釉烧成的器物上贴覆遮蔽膜，绘出图案，再用刀刻出。
在刻出的纹样上以洋彩着色，再行烧成。
按色数反复多次，便成就了独一无二、色彩缤纷而现代的作品。
後関 裕士 (Hiroshi Goseki)
後関裕士作为备前烧人间国宝伊勢崎淳的弟子学习了土与火。
如今他在茨城深山的森林中用链锯伐木，劈为柴薪，以穴窑烧成。
他不断挑战，以期做出可留存数百年、数千年的陶器。
扇田 克也 (Katsuya Ohgita)
在石膏制成的铸模中熔合玻璃。
表面呈粗砺的质感，光蓄于玻璃内部而呈现独特的表情，
随光的强弱与角度，其表情千变万化。
由水 常雄 (Tsuneo Yoshimizu)
由水常雄是自昭和后期起活跃的玻璃工艺家。
他亦是历史研究者，擅长以考古学的视角进行“再现”“复原”的风格。